La caja de cristal: Una obra sobre la gentrificación

 

Sinopsis

Debido a un acontecimiento ambiguo en el exterior, las salidas de un patio berlinés son bloqueadas por la policía y se produce el estado de emergencia. Entre los residentes del edificio, las inseguridades empiezan a infundir miedo.

La caja de cristal, cuyo título original es “Black Box”, es un thriller social del 2023 dirigido por la turco-alemana Asli Özge y coproducido por los Hermanos Dardenne que se estrenará en cines el 17 de mayo de 2024. La película cuenta con un buen elenco compuesto por Luise Heyer, Felix Kramer, Christian Berkel, Manal Issa, Timur Magomedgadzhiev y Hans Zischler, entre los que destaca la protagonista Luise Heyer (“Dark”) con su interpretación de Henrike.

La película nos sumerge en un thriller social que se desarrolla en el microcosmos de un bloque de pisos en Alemania. Aborda una serie de temas sociales, desde las tensiones entre los residentes hasta el racismo, la exclusión y los problemas económicos. A través de una supuesta emergencia que lleva al bloque a ser cerrado por la policía, La caja de Cristal explora cómo los rumores y los prejuicios sociales pueden moldear la realidad de una comunidad.

La gentrificación es el tema subyacente de la película. A medida que el barrio experimenta cambios demográficos y económicos, los residentes se enfrentan a la amenaza de ser desplazados por nuevos desarrollos inmobiliarios y aumentos de alquiler. 

En La caja de cristal se observa una atmósfera de desconfianza, sospecha y miedo entre los residentes, que surge de las diferencias de clase, origen, religión o simplemente de la falta de comunicación y entendimiento, creando así un ambiente tenso durante los 120 minutos de duración de la película.

Los prejuicios sociales y los miedos de la clase media también se exploran en La caja de cristal. Los residentes tienen percepciones erróneas sobre sus vecinos, basadas en estereotipos y prejuicios arraigados en la sociedad. Estos miedos y prejuicios contribuyen a la polarización y al conflicto dentro de la comunidad.

Los personajes representan una amplia diversidad, formados por un grupo de personas de distintas nacionalidades, idiomas, religiones y clase social. Cada personaje está luchando con sus propios problemas y preocupaciones, pero también se ve influenciado por las dinámicas de poder y del grupo. A medida que la situación se vuelve cada vez más desesperada, los personajes se ven obligados a confrontar sus propios prejuicios y suposiciones.

La dirección de Asli Özge es notable por su habilidad para crear una atmósfera tensa y claustrofóbica dentro de un patio trasero de Berlín. La forma en la que Özge presenta los temas sociales en la película es efectiva, permitiendo que estos emerjan a través de las interacciones entre los personajes y las situaciones a las que se enfrentan. El guión está bien escrito y ofrece diálogos cotidianos que dan vida a los personajes y sus experiencias. La cinematografía trata de capturar la claustrofobia y la tensión de los personajes mientras que el diseño de los escenarios refleja la vida cotidiana en el edificio.

Personalmente, es una película que me ha atraído por su capacidad para abordar los temas sociales que plantea. Aunque la película puede ser predecible en algunos momentos, esto no afecta en su disfrute.

En conclusión, es una película que recomendaría a cualquier persona interesada en el cine que aborda los temas sociales mencionados. Aunque no es perfecta y se podría haber exprimido un poco más en menos tiempo, su trasfondo social vale la pena.